Workshop: Subjektivitetens grænser
Fredag den 10. juni 2022 på Institut for Kommunikation og Humanistisk videnskab (IKH), Roskilde Universitet, lokale 42.2.37
Workshoppen samler forskere i idéhistorie, litteratur- og kunstfag fra Norden for at diskutere grænserne for en moderne forståelse af subjektivitet. Workshoppen sigter mod at afdække, hvordan en forestilling om et rationelt og autonomt moderne subjekt er blevet udfordret helt fra den tidligt moderne periode og frem til i dag i kunst og tænkning, samt at åbne for diskussion af de budskabers vigtighed i post-antropocentrisk sammenhæng.
Program
10:00-10:15: Kaffe og te
10:15-10:30: Velkomst
10:30-10:50: Cecilia Rosengren (Göteborgs universitet), Kan själv – Om naturens egenrörelse och subjektivitetens gränser enligt Margaret Cavendish
10:50-11:10: Anita Mašková (RUC), Den gravide som græsefigur i dansk samtidskunst og -litteratur
11:10-11:30: Carin Franzén (Stockholms universitet), Materiens rörelser – Om blommor, fåglar och fritänkande i Antoinette Deshoulières idyller
11:30-12:45: Diskussion
Frokost/lunch
13:30-13:50: Lars Axel Petersen (RUC), En ’anden’ humanistisk historiefilosofi
13:50-14:10: Cecilie Louise Kjølholt (RUC), Hvem er bange for den unge pige? En læsning af Tiqqun’s Young-Girl
14:10-14:40: Diskussion
Kaffe og te
14:50-15:10: Nan Gerdes (RUC), Metamorfose og hybriditet i tidligt moderne eventyr af Marie-Catherine d’Aulnoy
15:10-15:30: Siri Ranva Hjelm Jacobsen (RUC): Nye kar at strømme igennem – Overskridelse, forvandling og arternes kor som metode i Dafnesyndromet
15:30-16:00: Diskussion
16:00- Afrunding og perspektiver
AESTHETICS UNLIMITED GUEST CONFERENCE
NICOLAS BOURRIAUD
BEYOND THE HUMAN SCALE. AESTHETICS OF THE CAPITALOCENE
MAI 18th 2022 • 14-16 • AUDITORIUM 45.1
DEPARTMENT OF COMMUNICATIONS AND ARTS • ROSKILDE UNIVERSITY
Eminent art critic and curator Nicolas Bourriaud specializes in contemporary art that he has been following for decades, all the while publishing theoretical works about art and aesthetics. Whereas his seminal Relational Aesthetics from 1998 stands as a defining text for a wide variety of art in the 1990s, his recent books, The Exform and Inclusions, explore complex dynamics of exclusion and the inclusion in globalized society. The current ecological crisis brings about a new relational landscape, in which an unprecedented collapse of distances creates interspecies promiscuities and a crisis of the human scale. According to Bourriaud, artists are the anthropologists of this new era of the “capitalocene”.
”This is the realm of the exformal: the site where border negotiations unfold between what is rejected and what is admitted, products and waste. Exform designates a point of contact, a ‘socket’ or ‘plug’, in the process of exclusion and inclusion – a sign that switches between center and periphery, floating between dissidence and power.” (The Exform, 2016)
”Today, the ecological catastrophe challenges us to rethink the space our societies have assigned to art. Creativity, critical thinking, exchange, transcendence, the relationship to the Other and to History are values intrinsic to artistic practice that will soon be of vital importance for the future of mankind. We need art to give a meaning to our lives, and the banks will not supply that.” (Inclusions, 2020)
Nicolas Bourriaud was the founder and director of Montpellier Contemporain (MoCo) in 2015-2021. He was the director of the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris from 2011 to 2015. He was Gulbenkian Curator for Contemporary Art at Tate Britain in London from 2007 to 2010. He also founded and co-directed the Palais de Tokyo, Paris, between 1999 and 2006. He is the author of the landmark publication Relational Aesthetics (1998/2002 English version), Postproduction (2001), Radicant (2009), The Exform (2015/ English version 2016), and Inclusions (2021/2022 English version). He has curated a great number of exhibitions and biennials all over the world.
Congrès 2021 de la Société Française d’Esthétique et du Séminaire Européen d’Esthétique
18-19 juin 2021
Institut Catholique de Paris, Amphithéâtre René Rémond,
21 rue d’Assas, Paris 6ème
Entrée gratuite, uniquement sur réservation :
https://www.eventbrite.fr/e/billets-congres-2021-de-la-societe-francaise-desthetique-157640636387
Les membres de la Société française d’esthétique qui ne pourront être présents recevront un lien de connexion leur permettant de participer à l’événement en viso-conférence
L’EXPÉRIENCE ESTHÉTIQUE
La Société Française d’esthétique et le Séminaire Européen d’Esthétique ont décidé de coupler leurs congrès annuels respectifs. Ce congrès commun réunissant les membres des deux sociétés aura pour thème l’expérience esthétique, en s’intéressant plus particulièrement à ses reconfigurations contemporaines et à ses remises en cause.
PROGRAMME
Vendredi 18 juin 2021
9h15 – Ouverture du congrès
9h30
Marianne Massin, Professeure d’Esthétique et de Philosophie de l’art à l’Université Paris IV (Sorbonne Université)
Paradoxes et renouveau de l’expérience esthétique dans l’art contemporain
10h
Maki Cappe, doctorante en Philosophie de l’Art à l’Université Paris IV (Sorbonne Université)
Penser l’oeuvre de l’installation : fragilité théorique et nécessité pratique du concept d’expérience esthétique
10h30
Christina Parapar, doctorante à l’Université Paris I (Panthéon-Sorbonne)
L’écoute post-moderne et la jouissance idéologique
11h
Discussion et pause
11h30
Biliana Vassileva, danseuse et Maîtresse de conférences à l’Université de Lille
Constructing an intercultural aesthetic perception of dance practices: a Comment on Research Creation Project « Drifting/A la dérive »
12h
Jean-Baptiste Richard, Docteur en arts de l’Université Polytechnique Hauts-de-France
Inflexion contre réception dans les spectacles vivants
12h30
Discussion et pause déjeuner
14h30
Florence Pignarre, Professeure de philosophie et docteure en philosophie
De l’expérience esthétique à l’expérience diffractée. La reconfiguration de l’expérience esthétique dans les mises en scène faisant intervenir les nouvelles technologies
15h
Alice Barale, Chercheuse postdoctorale à l’Université de Milan
Latent spaces : AI art and aesthetic experience
15h30
Alice Dupas, Professeure agrégée de philosophie, ATER en philosophie à l’ENS de Lyon
Pourquoi il faut redéfinir, plutôt que renoncer à, l’expérience esthétique
16h
Discussion et pause
16h30
Bruno Trentini, Maître de conférences en Philosophie de l’art à l’Université de Loraine
L’expérience esthétique : un lien entre catégories esthétiques et singularités artistiques
17h
Guillaume Schuppert, docteur en philosophie de l’Université de Lorraine
L’expérience esthétique après Goodman : deux héritiers français
17h30
Discussion
Samedi 19 juin 2021
9h
Charles Bobant, Professeur agrégé de philosophie, Docteur en philosophie, Directeur de programme au Collège international de philosophie
Expérience esthétique et phénoménologie
9h30
Circé Furtwängler, Agrégée de philosophie, doctorante contractuelle à l’Université Paris I (Panthéon-Sorbonne)
Mikel Dufrenne lecteur de l’esthétique française : des catégories esthétiques aux a priori affectifs
10h
Germana Alberti, Professeure de philosophie et d’histoire, doctorante en esthétique à l’Université de Rome Tor Vergata et à l’Université de Liège.
Une théorie de l’expérience esthétique doit-elle être anti réaliste et désocialisée ? Une réponse à partir de l’esthétique de Mikel Dufrenne
10h30
Discussion et pause
11h
Rodolphe Olcèse, Maître de conférences en Esthétique et Science de l’art à l’Université Jean Monnet de Saint-Etienne
L’ épreuve de l’art. L’expérience esthétique, opérateur de manifestation existentielle
11h30
Claude Smith, Professeur de philosophie et Docteur en philosophie
Sur l’opposition de l’expérimentation à l’expérience dans l’esthétique de Lyotard
12h
Edoardo Toffoletto, doctorant en Musique, Histoire et société (CRAL/EHESS) et Artin Bassiri-Tabrizi, doctorant en philosophie à l’Université Paris IV (Sorbonne Université)
Dérive à partir de Lyotard et List. Pour une économie générale de l’esthétique
12h30
Discussion et pause déjeuner
14h30
Claudio Rozzoni, Senior Assistant Professor d’Esthétique à l’Université de Milan
Aesthetic Experience as Value-Taking
15h
Maddalena Mazzocut-Mis, Professeure d’esthétique et d’esthétique du spectacle à l’Université de Milan
Les émotions négatives et les émotions pures dans l’expérience esthétique
15h30
Isabelle Rieusset-Lemarié, Maître de conférences en Esthétique et Science de l’art à l’Université Paris I (Panthéon-Sorbonne)
L’esthétique vitale
16h
Discussion et pause
17h Table ronde des membres du Séminaire européen d’esthétique
Expérience esthétique et expérience artistique
Maud Pouradier (Maîtresse de conférences à l’U. de Caen), modératrice, Danielle Lories,
Professeure de Philosophie de l’art à l’Université de Louvain-la-neuve (Belgique), Maddalena Mazzocut-Mis, Professeure d’Esthétique et d’Esthétique du spectacle à l’Université de Milan (Italie), Maria-Filomena Molder (Professeure d’Esthétique à l’Université nouvelle de Lisbonne (Portugal), Claudio Rozzoni, Senior Assistant Professor en Esthétique à l’Université de Milan (Italie), Anne-Elisabeth Sejten, Professeure de Philosophie de l’art à l’Université de Roskilde (Danemark), Salvador Rubio Marco, Professeur d’Esthétique et de Théorie des arts à l’Université de Murcia (Espagne), Carole Talon-Hugon, Professeure à l’Université Paris-Est Créteil.
18h
Conclusion du congrès et annonces concernant les prochaines activités de la Société française d’esthétique
http://sites.unimi.it/eu_aesthetics/
http://www.s-f-e.org
Congrès organisé avec le soutien de l’ICP
AESTHETICS UNLIMITED
GUEST CONFERENCES 2019
21. MAJ 2019, ROSKILDE UNIVERSITET
SEMINAR ROOM 43.2.-29; 13:15-15
SVEN-OLOV WALLENSTEIN
ADORDO’S AESTHETICS TODAY
Sven-Olov Wallenstein er professor i filosofi ved Södertörns Högskola og chefredaktør for Site. Han har oversat bl.a. Baumgarten, Winckelmann, Lessing, Kant, Hegel, Frege, Husserl, Heidegger, Levinas, Derrida, Deleuze, Foucault, Rancière, Agamben og Adorno, samt publiceret en lang række bøger om filosofi og æstetik, kunst og arkitektur. Nyere publikationer omfatter bl.a. Upplysningens estetik: Nedslag i 1700-talet (2019), Spacing Philosophy: Jean-François Lyotard and the Idea of the Exhibition (2019, sammen med Daniel Birnbaum), Deleuze och litteraturen (2018, red. sammen med Johan Sehlberg), Foucault och antiken (2017, red. sammen med Johan Sehlberg) och Architecture, Critique, Ideology: Writings on Architecture and Theory (2016).
I foråret 2019 publiceres hans svenske oversættelser af Adornos Estetisk teori, Negativ dialektik og Mahler: En musikalisk fysionomi, sammen med en monografi om Adorno.